"Если я не буду играть один день, это замечу я.
Если я не буду играть два дня, это заметят критики. Если я не буду играть три дня,
это заметит публика…"
(Ференс Лист)
Существует множество техник, с помощью которых актер, танцор, хореограф может сформировать свой путь ежедневного индивидуального тренинга. «Сделать трудное привычным, привычное легким и легкое прекрасным» – вот величайший заряд вдохновения от Станиславского и мастерство артиста в работе над собой.
Участники семинара смогут приобрести сотни интересных идей и эффективных приемов для практической работы на сцене, начиная от методов индивидуального тренинга до создания спектакля в творческом коллективе.
Большую часть семинара составляют практические занятия, проходящие в открытой творческой атмосфере. Это отличный шанс исследовать свои возможности и пересмотреть стереотипные убеждения!
Руководитель семинара, Сергей Остренко – режиссер и преподаватель, работающий в профессиональном театре более двадцати пяти лет, президент международного университета «Global Theatre Experience» (IUGTE), директор международного фестиваля "Театральные методики".
Многие годы Остренко посвятил исследованию мировых театральных традиций, работая с мульти-культурными группами артистов. Его методика формировалась на опыте различных техник традиционного и современного театрального тренинга. Деятели сцены из России, Европы, Америки, Азии и Австралии, которые учились у Сергея Остренко, применяют его метод в своей творческой практике.
В последнее время Остренко руководит Творческой Лабораторией "OPAL Stage"
в Лондоне.
Программа включает интенсивные практические занятия и лекции.
УЧАСТНИКИ
актеры драматических, физических, музыкальных и танцевальных театров, танцоры, хореографы, режиссеры и преподаватели.
ПРОГРАММА
Практический тренинг
Потенциальные возможности тела.
Расслабление и осознание тела через движение. Практическое исследование спонтанности. Осознанность и спонтанность в движении.
Переход от индивидуальной импровизации к спонтанному коллективному взаимодействию. Методы, побуждающие группу к спонтанному коллективному творческому процессу. Возможности невербальной коммуникации на сцене.
Эмоциональное содержание и воля в действии. Пространство и время.
Голос и движение.
Композиция в пространстве.
Построение структуры.
Структурная импровизация.
Теория
Монтаж и метафора в спектакле.
ФОТОГАЛЕРЕЯ