PARTE TEORETICA: LETTURE E DISCUSSIONI
“Il regista dalla lettura del testo all’incontro con gli attori”

“Ogni arte dovrebbe essere preceduta da una parti
colare abilità meccanica” (Goethe)

Fase I. L’analisi del regista sul testo

1. Coinvolgimento sensoriale nel testo
a) letture ripetute
b) contemplazione di immagini
c) racconti attivi, ecc.

2. Formulazione della trama.
Breve storia del conflitto principale.

3. Distinzione degli eventi basici e delle azioni
a) determinazione degli eventi iniziali e finali
b) determinazione dell’evento principale
c) determinazione dell’evento centrale
d) azioni di tutti i personaggi
e) contro azioni e conflitti

4. Ricerca delle circostanze date
a) spazio
b) tempo
c) catena di oggetti

5. Caratteristiche dei personaggi
a) tutte le battute sui personaggi del testo drammatico
b) tutte le battute dei personaggi su loro stesso.

6. Immersione nel materiale
a) ricerca dell’epoca
b) biografia dell’autore
c) corrispondenza personale dell’autore
d) critiche dei contemporanei

7. Formulazione dei super-obiettivi della performance.
Connessione delle azioni intermedie e il super-obiettivo

Fase II. Componendo la Performance

“Gli attori di oggi spesso si siedono girando i loro pollici,
aspettando l’ispirazione di Apollo. Inutile caro!
Lui è troppo occupato con le sue cose” (G.Fedotova)

1. Spunti da foto e stereotipi
2. Irresponsabile composizione di idee pazze
3. Composizione di stile
4. Determinazione del genere
5. Ricerca sulla forma della performance
6. Il periodo dell’attesa e ricerca
7. Illuminazione
8. Controllo con il testo
9. Registi, compositore, disegnatore,coreografo – la squadra di liberi 10. Alcune parole sul casting

 “Quando sto per scrivere una commedia
Chiudo a chiave le regole con un sestuplo
lucchetto” (Lope de Vega)